Sloupek do filmové sekce červencového čísla 2018 časopisu Pevnost.
Hele, já nechci být za nositele špatných zpráv, ale všimli
jste si, jak málo je v poslední době v kinech fantazáren?
V probíhající dekádě se s nimi pytel rozhodně neroztrhl – a když už
se nějaký objevil, nedosáhl kvalit, aby se stal nesmazatelnou klasikou žánru.
Filmová studia teďka jedou na jistotu, to je do očí bijící kladivem (Thorovým).
Frčí komiksovky? Vytvořte jich víc, dokud se jimi trh nepřesytí. Roboauta trhla
miliardu? Sežeňte tlupu scénáristů a nechte je napsat pětici pokračování...
Občas se sice najde nějaký odvážlivec, který narve nemalou
kopu prachů do nějakého sympatického fantasy projektu, ale jelikož si nejspíše
nepřečetl scénář, mnohý takový projekt dopadl nedobře kvalitativně i tržebně a
producenti tak mají ještě více staženou řiť z myšlenky na investice do
fantazárny. Začarovaný kruh.
Kromě Hobita a Fantastických zvířat, kteréžto tituly měly výdělky
tak nějak jistý, se kapsy hlavounů na těchto filmech moc nenapakovaly – třeba
Warcraft na sebe vydělal jentaktak, 47 Roninů byl propadák (i přes svou
béčkovou sympatičnost), loňský Král Artuš: Legenda o meči v podstatě to
samý. Dokonce i Pirátům tak nějak došel rum.
A je jenom otázkou, jestli je dobře, že jakousi pověst žánru
zachraňují pouze animáky – a to jak ze západu či z Evropy, tak
z východu. Na anime byl spoleh tak nějak vždycky, Hollywood se
v tomhle směru v poslední době taky notně polepšil, a tak se fanoušek
ze všeho nejvíc těší, až bude moci vytáhnout ratolest na další pecku.
Ale, slovy klasika: Není to málo, Antone Pavloviči?
Žijeme si v krásnejch časech, my fanové/geekové/nerdi. My blázni
do knížek, komiksů, filmů, seriálu, her deskových i počítačových, cosplayů… Fakt
že jo.
A to dokonce i tady v Čechách, v – dle globálního
měřítka – koutku světa, kde jsme dlouhá léta mohli spravedlivě podléhat pocitu,
že jsme oproti hlavním výspám popkultury pozadu a naprosto mimo pozornost. Což
sice pořád trochu platí – ale pomalu a jistě platit přestává.
Začalo to před několika lety, kdy jsme přestali mít zpoždění
v kinopremiérách filmů. Teď tuzemský běžný divák (tj. ne novinář nebo host
speciálních premiér) vidí většinu z nich dokonce o den dříve než běžný
divák ve Spojených státech, neboť náš kinotýden začíná ve čtvrtek, zatímco jejich
v pátek. Tedy alespoň, co se blockbusterů týče, menší snímky vidíme oproti
světu pořád později (pokud vůbec) – a můžeme jen doufat, že se i tahle situace
zlepší.
Díky Netflixu a HBO GO už není potřeba každý seriál pirátit.
Jasně, třeba zrovna prvně jmenovaný u nás díky právům a dalším okolnostech
rozhodně nemá tak velkou databázi titulů, jakou nabízí v zahraničí, ale
pořád byste potřebovali kus života na to vidět všechny ty zajímavý seriály a
filmy, které nabízí.
V Čechách nemáme pořádnou popkulturní akci?
V posledních letech Festival Fantazie spíše uvadá, dalších alternativ je
všaknemálo a ve fanouškovském ohni se
objevuje nové želízko – Praguecon. Ten má neskromně velké ambice stát se
největším Conem kontinentální Evropy a bude to jenom radost, pokud je i naplní.
Už teď jsou potvrzení zajímaví hosté – herci ze Strážců Galaxie (třeba béčkovej
král Michael Rooker!), z prvoligových seriálových hitů jako Hra o trůny či Vikingové,
nebo komiksoví tvůrci – a to prosím žádná ořezávátka, ale legendy jako
světoznámý ilustrátor Jim Lee, který makal třeba i na Batmanovi (a že to byla
práce k pokoukání)… Tohle bude zkrátka a dobře velký a program na závěr
září je tak víceméně jasný – uvidíme se na Výstavišti v Holešovicích.
Což pořád není všechno. Teď totiž slzíme radostí nad společným projektem
Crwe a BB Artu. Ti se rozhodli k odvážnému kroku a ve vysokém tempu
vydávají komiksy z řady DC Rebirth,
navazující na události z New 52 nebo Flashpointu, v češtiněcoby Znovuzrození hrdinů DC. Jistě bude těžké vytrvat a udržet si
pozornost kupujících, ale fandíme jim ohromně. Vždyť tímhle projektem máme
proti světu zpoždění jenom dva roky!
Je libo filmová hudba? Nějaký koncert je za rohem snad každý
měsíc. Žánrové knižní tituly nakladatelství chrlí v takových počtech, že
byste se potřebovali naklonovat, aby bylo možné stíhat ty, které vás zajímají
(natož třeba všechny). Ještě pořád také jsme (v porovnání se svou velikostí)
mimořádným trhem, na kterém se dokáží udržet hned 2 žánrové časopisy, za což
patří Pevnosti i XB-1 velká úcta.
A třeba pokud nestíháte číst, jak byste rádi, boom audioknih
rozhodně nepolevuje, takže můžete prostě jenom poslouchat. O množství novinek
na herních trzích přitom snad ani není třeba psát, množství deskovek i
počítačově-konzolových pařeb nezadržitelně roste.
Jo jo, krásný časy geek má. A snad bude mít i nadále.
To jsem zase jednou narazil na článek, jehož zpracování mě
nadzvedlo ze židle. A přitom téma působilo docela zajímavě.
Jde o text „Vážně se dnes točí tolik komiksových filmů, nebo
se nám to jen zdá?“ na webu Kinobox. Odkaz dávat nechci, protože si nezaslouží referral,
kdo chce, určitě si rád najde.
Jak říkám: Téma dobrý. Ale ne moc zvládnutý. Je pravda, že
žehrání na přemíru komiksových adaptací v kinech slýchávám nemálo, autor
textu (Tomáš „Hardy“ Chvála) je na tom pravděpodobně nejinak, jinak by se do
jeho sepisování nepustil.
Blbý je, že si podle všeho neudělal domácí úkoly dobře. A to
buď nevědomě (což je nakonec ta lepší varianta), nebo vědomě, tj. data si přiohnul
tak, aby odpovídala jeho tezi.
Ta je jednoduchá: průměr natočených komiksových adaptací v letech
2015-2017 (podle článku 7 ročně) není o tolik vyšší než stejně definovaný
průměr z let 2002-2004 (5 ročně).
Jenomže…
Nedalo mi ani moc práce zagooglovat si. V letech 2015-2017
jsem přitom napočítal komiksových adaptací celkem 30. A to jsem do této sumy nepřičetl
direct-to-video věci, nehollywoodskou produkci (počítám, že tu nezahrnul ani
Hardy) nebo třeba filmy z DC animovaného vesmíru. A samozřejmě komiksové seriály,
se kterými se také roztrhl pytel a ten dojem "teď se točí vše
komiksové" logicky umocňují.
30 (slovy: třicet). O skoro 50 % více, než se povedlo najít Hardymu. 30 filmů, to je v průměru 10 na rok. Což je dvojnásobek
oproti době před patnácti lety.
A při výhledu známého na další dva roky vám vyjde průměr
stejný. (Známého – to znamená, že výsledek bude ještě vyšší...).
Je mi jasné, že svou práci dělá pan Hardy spíše z lásky, než za peníze. I
tak by se podle mě měla dělat pořádně – a když už si nějaké téma vyloženě říká
o data a jakous takous „studii“, bylo by záhodno ji udělat důkladně.
V komiksových světech se pohybuje tolik superhrdinů (a
superpadouchů), kolik jen spočítáte hvězd na nebi. Někteří jsou výtečně
vytrénovaní jedinci, jiným změnila nějaká významná událost jejich život a
dodala jim nadpřirozené schopnosti, další jsou mutanti a další zase z jiné
planety. Tisíce a tisíce superhrdinů. Ale jen jeden je Superhrdina.
S velkým S.
18.4.1938. To je datum, kdy se na pultech a v trafikách
objevilo první číslo nové komiksové série nazvané Action Comics. Na jeho dnes
již kultovní obálce je chlapík v modrém spandexu s logem „S“ na hrudi
a s červenou kápí, který v rukách drží auto. Nad hlavou, jako nějaký
Herkules. Takhle se světu poprvé představila legenda, prototyp a otec a
nejklasičtější případ ze všech komiksových superhrdinů: Superman, Clark Kent,
Kal-El.
Mimochodem, tohle číslo samozřejmě není věnované jenom Supermanovi,
obsahuje devět dalších příběhů. Pozornost na sebe ovšem strhnul primárně ten
Supermanův, jak dokázala také historie (po těch ostatních dnes neštěkne ani
geek). A to tak, že po prvním nákladu v množství 200 000 kusů se
doslova jenom zaprášilo. Přitom se odhaduje, že do dnešního dne přežilo mezi 50
a 100 sešitů – i to je odpověď na otázku, proč je tenhle komiks nejdražší na světě. Jeho cena se
v aukcí pohybuje kolem 2-3 milionu dolarů. Jeden 64 stránkový sešit tak
stojí víc, než kolik většina lidí na světě vydělá za celý život.
Kdo stojí za tvorbou nejikoničtějšího z hrdinů? Spisovatel
Jerry Siegel a kreslíř Joe Shuster, dva kluci (v době vydání prvního Supermana
jim nebylo ani 24 let), potomci židovských přistěhovalců. Právě to se logicky
promítá i do DNA hrdiny, koneckonců jde o přistěhovalce, který se snaží
integrovat do americké kultury, což se mu nakonec podaří tak, že je její
hvězdou. Aluze na Mojžíše (děťátko poslané do jiného světa) je také poměrně
zřejmá, byť v posledních letech se ze Supermana úspěšně stává hrdina více
Ježíšovského tónování.
Není bez zajímavosti, že Superman, tak jak jej známe, byl
jejich až druhou postavou s tímto názvem – v roce 1933 vyšel ve
třetím díle Siegelova fanzinu Science
Fiction představili záporáka se stejným jménem, který byl holohlavý,
geniální a telepat k tomu. Úspěch neměl, a tak nebyl problém jméno použít
znovu. A jistou charakteristiku původní postavy věnovat jinému padouchovi
s holou hlavou a antipatiemi k hlavnímu hrdinovi „nové“ série.
Hned v prvním sešitě dostal Superman některé typické propriety,
které mu zůstaly v prakticky nezměněném stavu dodnes: mimozemský původ a
lidské adoptivní rodiče, ohromná síla a rychlost, chuť pomáhat slabým a
bezbranným a vlastně vůbec komukoliv, kdo je v trablích, čest, zpracování
kostýmu s rudými trenkami navrchu (inspirace cirkusovými siláky) a Lois
Laneovou. Už od začátku je známé také jeho alter-ego, ne zcela obratný novinář
Clark Kent.
Mnohých dalších nabýval až v průběhu roků – včetně
kupříkladu létání (v prvních sešitech jenom krutopřísně skákal, kupříkladu přes
mrakodrapy – krásná pocta tomuto létání je udělaná ve Snyderově Man of Steel, kdy Superman s tváří
Harryho Cavilla, nejprve také jen tak „hopsá“, než se poprvé pořádně rozletí) a
definice dalších superschopností, Lexe Luthora, sestřenky, psa, dalších obvyklých
sidekicků, nemesis a padouchů a vedlejších postav, či detailněji rozepsané
kryptonské historie. Nebo třeba Justice League, týmovku, ve které se
nejoblíbenější superhrdinové DC dali dohromady k potírání padouchů, na
které jako jednotlivci nestačí – poprvé v roce 1960.
Za osmdesát let Superman prošel mnohými dobrodružstvími, ať
v hlavních, nebo v alternativních vesmírech (výjimečně dobrý je ten
v komiksu „Rudá hvězda“, ve kterém Superman přistane v sovětském
Rusku a pracuje tak pro tamní diktát). Mnohokrát zachránil svět, Galaxii nebo
celý vesmír, párkrát se zamiloval, občas dokonce i oženil… nebo i zemřel. Svedl
bitvy s plejádou padouchů (s mnohými opakovaně), příležitostně i
s vlastními přáteli. Občas prohrál, většinou vyhrál.
A ne vždy tomu tak bylo pouze na stránkách komiksu – už od
čtyřicátých let si svými dobrodružstvími podmaňoval posluchače rádií, stejně
tak i diváky filmové a televizní v animáčích slavného Fleischerova studia,
kvůli nimž se naučil létat – bylo totiž snazší jej naanimovat při letu než při
skoku. První hraný spatřil světlo světa v roce 1948 (hrál jej Kirk Alyn),
za tu dobu jej ztvárnilo hned několik herců v čele s Christopherem
Reevem z adaptací Richarda Donnera a současným Henrym Cavillem.
Ne každému z nich přitom přinesl štěstí – dokonce se
traduje, že existuje jakási „Supermanova
kletba“: George Reeves spáchal sebevraždu, Christopher Reeve byl
paralyzován po pádu s koně, Lee Quigley, který hrál Supermana-dítě ve
filmu z roku 1978, zemřel jako čtrnáctiletý. A mnozí další herci nedokázali
po ztvárnění Supermana svou kariéru dále rozvinout.
Jakousi neoficiální Supermanovou kletbou je i fakt, že není
vůbec snadné jeho příběhy psát. Těžko totiž nastolit drama kolem hrdiny, který
je prakticky neporazitelný a povahově ohromný skautík. Několik autorů ukázalo,
že nemožné to není (Geoff Johns, Grant Morrison, Mark Millar, Alan Moore, Mark
Waid…), mnohem více si jich na něm však vylámalo zuby.
Na každý pád Superman dodnes zůstává onou „výkladní skříní“
vesmíru DC komiks. Jedním z nejslavnějších a nejznámějších symbolů
popkultury (v tomto směru mu z komiksáků můžou konkurovat pouze Batman a
Spider-Man). Postavou, která prožila Zlatý i Stříbrný komiksový věk, byla
symbolem naděje i nástrojem propagandy během Druhé světové války (ostatně,
s Hitlerem a Stalinem Superman zatočil ještě dříve, než se američané do
války vůbec zapojili: strana
1, strana
2), byla ztělesněním žánru a stála i u zrodu moderních grafických románů a
dospěláckých komiksů (byť v ne úplně kladné roli v Návratu temného rytíře Franka Millera).
Ale hlavně je tím, který bude už navždy známý jako první
velký Superhrdina.
Kandidáti, kandidáti, kandidáti… Jejich marketing se na vás
sype ze všech stran. Stojí za to?
Někdy je tý vlády lidu tak nějak dost.
Třeba před každejma volbama, kdy se na člověka ze všech
stran sypou výsledky průzkumů (o jejichž relevantnosti se dá výrazně pochybovat
po prezidentských volbách v USA, Brexitu a nakonec i posledních
parlamentkách u nás), volebních hesel, vlogů, záznamů debat a megadebat a
záplav statusů sociální bubliny na faceboocích a twitterech v duchu:
„Hele, nechci vám radit, koho volit, je vaše právo vybrat kohokoliv, ale
tenhlecten kandidát, ten je nejlepší, protože…“
Nakonec se člověk prostě jen těší, až to celé skončí.
Dokonce ho i lehounce přestává zajímat, kdo toho hradního bludišťáka vyhraje,
pokud bude konečně klid. Tedy, tentokrát mě vlastně všeobecně mnohem spíš
zajímá, kdo utře. A ideálně se vrátí na Vysočínu.
A teď si vlastnoručně natluču hubu o vrata, protože si budu
protiřečit.
Jedno z těch pro mě zajímavých témat dneska už v podstatě
každých voleb je marketing, hlavně ten sociální. To, jakým se kandidáti – a hlavně ti
nejsilnější – prezentují, na jakou „útočí“ cílovku, jakými kanály a sděleními.
Mám totiž pocit, že v tomhle směru jsme se v Čechách posunuli rapidně
kupředu – nakonec skvěle to ukázal příklad knížete Karla v minulých
prezivolbách, kdy se z jasného ne-favorita stal vyrovnaný oponent Milouše.
V mnohém za tenhle pokrok můžou sociální sítě, které
přeci jen vyžadují jiný druh přístupu, plus taky skutečnost, že je díky
klasickým i novým médiím ten svět tak nějak… menší. Takže je snadné opisovat od
zkušenějších.
Jak si s tím
kteří poradili tentokrát?
Podotýkám, pány
Hanniga, Kulhánka a Hynka jsem nesledoval, protože ti podle mě neměli už od
počátku mnoho šancí, a proto mi to ani nedávalo smysl. Samozřejmě, že Hannigovi
dělá kampaň nácek Adam B. Bartoš, to je dobrej bizárek, leč zapadá do intencí
naší současné politické žumpy. A Miloš žádnou kampaň nedělá, žejo.
Kočičák nám dělá radost. Tedy většinou. Pokud zrovna vytrvale nemňouká,
což tedy dělá docela často – vlastně tím vyplňuje čas mezi spánkem, jídlem a
hraním si (DIY kočičí hračka z třásně a tkaničky dostává neskutečnou sodovku),
ke kterému se ještě dostanu. A tahle mezifáze nastává nejčastěji - překvapivě – v noci. První noc jsem
proto spal s ním, tu druhou zvládl už docela sám.
S důrazem na ono docela.
Když jsme jej v předsíni „opustili“ (předpokládám, že
tohle slovo přesně popisuje jeho úhel pohledu), začal nás vymňoukávat, což doprovázel
šmátráním pacičkou pode dveřmi. Druhý zvuk zněl jako několikatisícihertzová roztomilost,
ten první jako vuvuzela. Především jejich neotřesitelná pravidelnost pak má
účinky, které podle mě musí mít i mučení kapající vodou.
Takže jsme se nechali ukecat. Ne, pořád jsme ho nepustili
dovnitř ložnice (otázka je, jak dlouho tenhle intenzívní psychologický nátlak
vydržíme), zase jsme šli raději my k němu. S knížkou a lahvinkou vína
jsme si tak udělali epilog hezkého sobotního večera s tím, že půjdeme spát, až
kočičák usne.
První odpadla žena.
Někdy mezi druhou hodinou ranní a středou nakonec i kočičák. Byl jsem
vysvobozen a mohl to jít taky zalomit.
Jo, a abych nezapomněl. Konečně jsme vybrali jméno. Jak jsem
psal v první epizodě, chtěli jsme se rozhodnout na základě toho, jaký
vlastně kočičák bude – v tomhle má člověk přeci jen volnější ruku než
třeba u dítěte. (Ale bylo by fajn říkat ratolestem prvních 15 let jejich života
třeba jen „Potomku“ a otitulovat je až potom, ne?)
Osobnost se projevila rychle. Ono hraní si, decentně
nakousnuté v úvodu, představuje nejen honbu za opelichanou třásní, ale
také zběsilé lítání odněkud někam, které nejde nazvat jinak než jako zlobení.
Druhou osobitou vlastností je potom kočičákovo časté odpovídání. Mnohdy na zvuk,
který mu směřujete, reaguje mňauáním. A obzvláště, pokud mu něco vyčítáte, to
má tendenci neustále odmlouvat.
A nakonec vizuální indicie vedoucí ke jménu – ta kočičí ladnost
pohybů při hraní si, šelma v něm prostě pořád je. Nebo spíš šelmička.
(Nepoužíval tohle slovo Nabokov v Lolitě?)
Takže – voilá – seznamte se: kočičí pán Calvin Hobbes.
Tak dlouho jsme zvažovali, že si pořídíme psa, až jsme si
pořídili kočku. Respektive kocoura, abychom byli genderově přesní. Zlatý
whiskas, zajímají-li vás ty věci jako čistokrevnost a rodokmen.
Pro nás je to především ztělesněná chlupatá roztomilost na nožičkách.
Vyzvedávali jsme jej u jeho dočasné rodiny, které na první
pohled vládne paní domu - blonďatá, hlasitá cca čtyřicítka, jež očividně občas
pomůže rodinnému rozpočtu prodejem koček. Ale proč ne, žejo. Moje mamka takhle
kdysi prodávala jorkšíry.
V přepravce v MHD i mimo ni se minikočičák tvářil
jako uzlíček nervů, který každou chvíli vyskočí z kožichu (dle jeho
vykulenosti nejspíše očima) a zdrhne, zatímco zbytek těla dostane infarkt. Tep
měl v rytmu tvrdého techna, řekl bych tak 220 BPM.
My se ženou jsme po cestě probírali alternativy, kterak to
malé stvoření uctít adekvátním jménem. A jelikož jsme oba popkulturní magoři,
možností se nabízela celá plejáda:
-Al Pačičíno
-Mňautin Tarantino / Quentin Mňautino
-Clark Kent. Nebo taky Clark Kočkent.
-Nějaká postava z Červeného trpaslíka. Třeba
„Dave Lister“. Nebo kreativněji „Kocour“.
-Když Kocour, pak samozřejmě také: „Pejsek“. Ale
to mu nemůžeme udělat, všechny ostatní kočky by se mu za tuhle dehonestaci vysmňauly.
-Humphrey Bogart. To protože jsme nedávno znovu
viděli Casablancu.
-Whiskas. To protože zdrobnělina – Whiskey.
Co jsme nakonec vybrali? Nic. Rozhodli jsme se, že počkáme
na to, jakou bude mít osobnost, a teprve podle toho jej vhodně pojmenujeme.
O zhruba hodinu a patnáct kilometrů později se kočičák
seznamoval se svým novým domovem. Nejprve jsme jej nechali v otevřené
přepravce, aby se sám mohl rozhodnout, kdy vyleze ven. A po dvacetiminutovce
bez pohybu jsme ho, trochu netrpěliví, popostrčili. A vytáhli ven. Ukázali mu,
kde bude jíst. Kde bude spát. Kde bude kadit and stuff. Kocoura však nejvíc
zajímalo, kde se může schovat.
Jelikož jsme mu zapomněli předem koupit hračku, vyrobili
jsme jednu z chlupaté třásně z ženiny starší šály a z tkaničky. Díky
téhle „hračce“ a naší trpělivosti začal pomalu, hodně pomalu pookřávat a osmělovat
se, což obnášelo i vydávání se na průzkum. Velice postupný průzkum. Vždy ušel
jen pár kroků do neprobádaných končin značky „Hic sunt Leones“, načež vzal
rozum do hrsti a zdrhnul zpátky do krabice, kterou si stihl pronajmout jako
svou Cat-cave. (Jasně, je to narážka na Batmana.)
Nakonec se přeci jen rozhodl poznat všechna dostupná
teritoria, mezitím nás stihle vele-potěšit, když si šel odskočit na kýžené
místo určení. A stihl vlézt do knihovny a položit se na knihy k Vonnegutovi a Connie Willisové, takže je jasně náš a navíc má vkus. Na sbírání koulí do tlapky, nutné k probuzení kolumbovské
touhy objevovat, mu přitom stačilo jen pár hodin. Což taky znamená, že se
přiblížila doba spánku.
Alespoň pro lidi.
To se kočičákovi nelíbilo – i především proto, že jsme se rozhodli
mu teritorium ložnice prozatím nezpřístupnit. Své pocity přitom dával najevo
hlasitě a s železnou zarputilostí. Což je pochopitelný, brečet první den
bez mámy. Mně se to stává dodnes…
A jelikož jsem páníček měkosrdcatej, rozhodl jsem se, že
tedy jakože budu spát s ním, do předsíně jsem si proto nainstaloval
matraci z „pokoje pro hosty“.
Za noc kňourl jen párkrát. A na matraci na podlaze se spí
mnohem lépe, než jsem čekal.
Možná mu stejně nakonec budeme říkat „Kňoural“ nebo
„Kvíčala“.
původem maďarský radiochemik, objevitel hafnia (protože prvek s protonovým číslem 72 podle geniální Mendělejovy tabulky
prostě musel existovat!) a nositel Nobelovy ceny za chemii z roku 1943
za objev izotopů jako značkovačů.
A chlápek na svým místě.
Když německá armáda vtrhla do Dánska, kde tou dobou žil, hrozilo, že zlaté medaile jeho
kolegů, Maxe von Laua a Jamese Francka, kteří před nacisty z Němec tak
nějak pochopitelně zdrhli, by mohly být zabaveny. Vyvážet z führerovy
otčiny zlato bylo totiž zakázané.
Dá se tak předpokládat, že Lau a Franck by přišli o víc než o medaile.
Hevesy to však vyřešil a medaile rozpustil
v lučavce královské, jedné z mála látek, které ani vysoce stabilní zlato neodolá. A baňky s roztokem nechal stát v laboratoři, kde
tak nějak nepůsobily nepatřičně. Pod svícnem je největší tma, nebo jak se to říká.
Po válce zlato prostě vysrážel zpět a Nobelova společnost z něj nechala medaile znovu odlít.
Lau a Franck tak i nadále měli "tu svou".
Tak nakonec i na mě došlo a zahrál jsem si svůj první, nefalšovaný LARP. Tedy tu odnož popkultury, o které jsem samozřejmě věděl, ale raději se od ní držel v uctivé vzdálenosti. Myslel jsem si, že tohle pro mě prostě není. A taky, že ti lidé, co se kolem LARPů točí, jsou trochu divní. Takoví divnolidé.
A pak to přišlo a část redakce časopisu Pevnost se dohodla, že tedy poprvé ten LARP, jehož evangelium mezi námi dlouho hlásal apoštol Leoš Kyša, vyzkoušíme, abychom zjistili, nakolik ten zážitek dokáže nabourat naše stereotypní představy. Dohodli jsme termín, usnesli se, jaký typ hry si chceme zahrát a nervózně se těšili. Volba padla na Moon, komorní hru ze světa seriálu Firefly, který všichni milujeme. Takže dobré.
Rozebrali jsme si postavy (vybral jsem si kněze Josepha - jo, to abych si nemusel pamatovat jméno) a v několika posledních dnech před samotnou hrou jsme pro jejch pochopení a uchopení dostali podklady - minulost, motivace, zásady, vztah k jiným postavám. Kněz Joseph mě na první pohled zaujal vnitřním konfliktem, o němž jsem si myslel, že jako LARPová prvnička jej přeci nemůžu přesvědčivě uhrát a dirigovat. A co mě děsilo především:
- dokážu se do té postavy vžít, nebo budu já i nadále... já?
- nezkazím to špatným sehráním ostatním hráčům?
Pro jistotu jsem si podklady k postavě několikrát přečetl a udělal si i další přípravu - správný kněz přeci cituje pasáže Bible, tedy jsem si pár těch nejzajímavějších vyhledal a sepsal. A pár čínských sprosto-hlášek z Firefly k tomu. Rovněž pro jistotu.
Sešli jsme se v prostorách nakladatelství Epocha u Staroměstského náměstí, chvíli si přátelsky povídali. Přeci jen jsme se takřka všichni velice dobře znali, což s sebou přinášelo i nesporné pozitivum - nebudu se tolik stydět. Ale jak tomu tak bývá, souviselo s tím nejspíše i jedno negativum, ke kterému se dostanu později.
Poté trochu „přituhlo“, když jsme si po jednotlivcích šli pro poslední instrukce k postavám. Hra mohla začít.
Pokud jsem to pochopil správně, účelem LARPu není projít hrou bez konfliktů, smířlivě, přátelsky a jednohlasně, bez dramatu. V takovém případě jsme hráli správně. Postavy se hádaly, snažily se najít uvnitř sebe odpověď na zapeklitá témata a tu pak podpořit dalšími lidmi na své straně. Hádky, konflikty, politika a intriky, třenice, zrady... Taková Hra o trůny v prostředí sci-fi, bez sexu a bez zabíjení.
LARPové prvničky po ztrátě věnečku
Překvapilo mě, jak se člověk i bez LARPových nebo divadelních zkušeností do postavy nejen vžije, ale zároveň v její kůži rychle nalezne cestu k vyřešení nějakého vnitřního konfliktu. Zároveň jsem však záhy dospěl k dvojímu poznání:
- skutečně nejsem moc dobrý (a necítím se moc komfortně) v konfliktních situacích, u ostřejších hádek jsem vydržel tak dvě-tři argumentační kola a pak raději utichl
- je trochu těžší nevnímat v těch postavách kolem sebe své přátele - jak překvapivě dobře hrají, jak suverénně působí, jak těžké je být s nimi v přeostřených konfliktních situacích. V tomhle směru by možná neznámí spoluhráči a protihráči byli „přívětivější“. Možná.
Hra skončila, postavy z nás postupně opadávaly, dostavila se i jakási katarze v momentě, kdy jsme si o hře a svých nových zážitcích vášnivě povídali. Jaké scény se nám líbily, co nás překvapilo, co naše postavy cítily v závěru, jakou postavu bychom si vybrali, kdybychom měli Moon hrát ještě jednou, dohodneme se na další LARP?
Naprostá většina z nás tam u Staroměstského náměstí přišla o svoje LARPové panenství a panictví. A jak se o prvním sexuálním styku říká, že stojí většinou za pendrek, pro LARP tohle neplatí. Že Moon nebude poslední hrou, kterou jsme si zahráli, bylo rozhodnutí prakticky jednohlasné.
Tímto se omlouvám všem divnolidem. Stereotypní představy padly jako domeček z karet.